Les artistes de la Renaissance italienne
La Renaissance italienne a influencé la culture mondiale et européenne de multiples façons. Au cours de l’histoire, aucune période n’a peut-être eu une plus grande influence sur l’art que la Renaissance, qui a eu lieu entre 1400 et 1527. La première Renaissance, lorsque Botticelli et Angelico ont commencé à expérimenter le réalisme, a eu lieu entre 1400 et 1490. La Haute Renaissance survient ensuite, entre 1490 et 1527, lorsque des artistes comme De Vinci, Michel-Ange et Raphaël étaient à l’œuvre.
Bien que la cause précise de la Renaissance ne soit pas connue, certains chercheurs pensent que le changement s’est produit en raison de l’instabilité économique de l’Italie et du manque d’opportunités d’investissement au 14e siècle, qui a incité les riches à financer les arts à la place. L’intérêt pour l’art s’est alors accru et cet effet a duré plusieurs siècles.
Avec des méthodes allant de la peinture à la sculpture et à l’architecture, des artistes de renom tels que Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci ont créé de nouvelles façons d’expérimenter la perspective et le naturalisme. Ils ont élargi l’art pour atteindre de nouveaux sommets expressifs. En peinture, la Renaissance a conduit à une montée en puissance du réalisme. Les artistes ont travaillé à créer des œuvres d’art qui copiaient la vie, comme on le voit dans l’emblématique Mona Lisa où Léonard de Vinci utilise des bords flous et des ombres réalistes, produisant une image d’une figure contemporaine. Le David de Michel-Ange est un autre exemple du mouvement réaliste croissant de l’époque.
En outre, un nouveau type de peinture a été créé : la fresque. En appliquant de la peinture sur du plâtre humide, les fresques sont des œuvres d’art qui ont une surface mate, durent longtemps et sont pleines de couleurs. L’École d’Athènes de Raphaël en est un bon exemple.
Les peintures de la Renaissance les plus célèbres sont peut-être celles de Botticelli. La Naissance de Vénus et Le Printemps sont considérés comme les plus grands chefs-d’œuvre de la Renaissance, étant à l’époque expérimentaux en raison de leur taille et de leur sujet gigantesques.
La Renaissance ne se limite pas à l’art. En architecture, la Renaissance exprime un intérêt pour la symétrie, les arches et les moulures. Cela a conduit à des créations mondialement célèbres telles que le Duomo de Brunelleschi à Florence et la façade de la basilique Saint-Pater au Vatican.
Des écrivains italiens audacieux tels que Boccace, Pétrarque et Montagne se sont inspirés de la littérature latine et grecque pour créer des œuvres avec la richesse des auteurs classiques. Des compositeurs de musique tels que Palestrina, Lassus, Victoria et Garbieli ont commencé à expérimenter la polyphonie entrelacée pour créer de belles harmonies, beaucoup plus stratifiées que les précédents médiévaux.
De nombreux grands artistes de la Renaissance étaient des polymathes : ils étaient compétents non seulement en art et en musique, mais aussi en sciences. L'artiste le plus célèbre de la Renaissance était peut-être Leonardi Da Vinci, souvent appelé « l'homme de la Renaissance » en raison de ses nombreuses spécialités, notamment l'ingénierie, la science, la peinture, l'architecture et l'invention.
Les polymathes témoignent de la perspective de la Renaissance selon laquelle l'apprentissage était une passion de toute une vie. Considérée comme une période dorée de progrès, elle a influencé les créateurs pendant des siècles, avec des œuvres emblématiques qui ont été une grande source d'inspiration.
Aujourd'hui, la Renaissance italienne est souvent citée comme l'apogée de l'histoire de l'art. Avec ses traits forts et son accent sur l'équilibre et l'humanisme, l'art produit à cette époque continue d'avoir une vaste influence sur le monde d'aujourd'hui.
